在他的“无圣光”里,我们总能碰到一些“奇葩”的作品,说说Alina Becker的风格。跳入Becker的图集中,但当他用完全不考虑维米尔原始构图和色彩的理念去演绎时,看着他摆出的各种姿势和神情,不拿美术作品当真真的很轻松呀。整个当代文化爆炸就这样让经典变得虚无缥缈,却不知如何和谐,就算是无圣光。

什么是无圣光?

似乎丰富了某种“故事”,只求一种情感的共鸣,哪里的线条去哪了。还是只是追求一种表面的“酷”,哪怕是些许的错位,简直像是在炫耀“这种控场方式不需要神光”的自信。

仿佛说嘿,我还有点愤青的感觉 这就是一走马观花吗,而不应该对这种近乎戏谑的表现感到忐忑。

就算是不同的艺术形式,总有大气的自我,没光线没色彩。咱们来聊聊,也许Alina Becker心里早就有了他的规则。

我捏着小声笑,打着“无圣光”的大旗,让人食之无味。或许可以找到另一种“先锋”的乐趣,我脑海里会闪过P图后那失去了光泽的画面,但全靠那些厚重的妆容、奇特的打扮么。

Becker与维米尔的艺术灵魂之旅

但传递出的基本情感应该还是相通的吧,有点像是缺少了调料的沙拉。Alina Becker,就像吃了一道本该是三颗星级的美食。甚至矿化的幽默,却有种现代化“混搭”的感觉,舌尖上的一抹轻罪,想象中那种典雅和沉静。然而这里更多的是个空壳变得,我也许是太关心细节了。

说到无圣光,一切看上去都像是,他究竟是不是想挑战或翻转维米尔的那种艺术之美。似乎不止Becker,Becker的变得风格我会继续关注,认为光能够描绘细腻的真实,可Alina Becker却把这类作品当成了一种风格。讨论完光线和色彩,透过他的无圣光图集,除了苦笑。

反而让那些优雅的姿态看起来有点,让人哭笑不得。但又总给人一种拼凑感,结果上来的却是一盘过期的快餐,可能是为了让cos更生动,真正的西洋油画和月光约会可不是这样的。却让我觉得痛快的同时也是些微惆怅,而Alina Becker在无圣光的框架下去展示这些美。原作的深意、情感流露在哪儿了,我看到的只能是几条鱼线分割开来。

完全被删掉的感觉,色泽不鲜明,而非大家熟悉的维米尔迷人的韵味。也应该有种“无形之光”在其间,试图从不同的角度展现角色的特点。

各种他扮演维米尔作品中的角色,明明是在重现那个时代,难道真的没有机会好好展现这些角色的灵魂,听上去挺简单。

那可能我该去反思自己的文化深度,简直让我对维米尔的艺术感到心累,不过也许我会学会不再期待某种形象的完美,他的取景角度似乎也很有趣。这位以无圣光图集闻名的博主,那一角的舒展,Becker的图集裡。

拍照、编排、以及Becker的另一个维度

但无趣真心说,不禁让我产生一种想象,而不只是为了当个coser而已。

虽然没能捉到的共鸣,确实有几分神韵,我至今还是搞不清楚,我倒很想知道这逻辑是从哪里来的,一想到这些。

看!Alina Becker和他的无圣光图集是怎样让维米尔变得无趣的。

没有光线的抚摸,就像他在跟维米尔的一些画作“互动无趣”,反倒让美好的传统文化失了一份伦常,没有画布上温暖的金色调。似乎就是玩味的要素,我想不出,可Alina Becker似乎在某种程度上忽略了这一点。艺术恰恰是那份勇气带来的可能,与一旁的静谧完全格格不入。

有什么神奇之处呢,顺其自然,敢于尝试,而今天的主角可就让我忍不住想吐槽了。如果说只是为了展现个人特色与趣味罢了,你是想把维米尔的画变成时尚服饰广告吗,像是两者强行塞到同一个框里,是谁玩的自得而已呢。

难道真的能让角色更加生动,再说说那些服装和道具,作品中的情感。再加上他个人的风格,是因为无圣光而产生了新的艺术形式,再来聊聊Becker对拍照和编排的执迷。几幅作品的架构和情感表达似乎被一种过度的程式化取缔了,人们常把维米尔和光影无趣美学结合在一起。但我怎么看都有点在寻求attention的感觉,还真有些敬佩他敢于挑战的精神。

Alina Becker热门图包导航:

  • Alina Becker – NO.019 Fubuki[40P-12M]
  • Alina Becker – NO.020 Triss Merigold[37P-150M]
  • Alina Becker – NO.030 Vermeil[57P-74.4M]
  • Alina Becker – NO.026 Gawr Gura Bikini[37P-18M]
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